写于 2018-11-04 07:19:09| 娱乐平台注册免费送金| 娱乐平台注册免费送金

在二十世纪七十年代,当芬兰作曲家Kaija Saariaho在赫尔辛基的西贝柳斯学院学习时,她的咒语不安全

她的老师Paavo Heininen告诉她每天要在镜子前站立十次,并说:“我可以做到这一点“的确如此,她现在已经有64岁了,现在已经是当代音乐领域的主要力量,到纽约秋季结束时,她的作品就像贝多芬的新作品一样无处不在

纽约爱乐乐团最近在公园大道军械库上演了一场萨里亚荷之夜11月19日和20日,国际当代乐团和来自曼内斯音乐学院的学生将演出“La Passion de Simone”,她的演唱会以纪念Simone Weil Axiom,茱莉亚音乐厅新乐团将于12月12日播放Saariaho节目

12月1日,她的歌剧“L'Amour de Loin”(“来自远方的爱情”)是一部充满注定中世纪爱情的迷人故事,进入Metropoli剧目tan歌剧Saariaho可能有她的疑虑危机,但从一开始她就知道她想要什么她的元素想法,可以在她的几十个分数中找到,是一个声音的海洋广阔,一个转移到一个人的耳朵和颤抖隐藏的生活她首先在巴黎拍摄了它,在八十年代初,当她在ircam的时候,Pierre Boulez的音乐和技术中心她接触了Spectralist作曲家学校,如GérardGrisey和Tristan Murail等人

正在分析声音的声学特性并从中推导音乐结构Saariaho的作品,就像他们的作品一样,在极端纯正的音调和噪音之间移动,经常在中间区域找到神秘的美丽“L'Amour de Loin”的开幕姿态堪称典范:从一个深沉的颤抖的B平坦中,一个复杂的色调和谐积累起来,似乎不仅在太空而且在思想中响起了我们已经进入了茹阿弗尔·鲁德尔的意识,他在f被视为构成了一首香颂,并正在考虑无法实现的爱Saariaho的目录中的许多乐谱,而不仅仅是戏剧上的,在视觉上是暗示性的,标题暗指光,水,花园和夜晚在军械库,爱乐乐团利用这个通过创造多媒体Saariaho体验的绘画质量,包括四个连续不断的作品:“Lumièreet Pesanteur”或“光与重力”; “d'om le vrai sens”,或者“Man's True Sense”,单簧管协奏曲; “Lonh”,用于语音和电子产品;和管弦乐和电子产品的“圆圈地图”

军械库的新艺术总监Pierre Audi负责处理制作,鼓励独奏演员 - 单簧管演奏者Kari Kriikku和女高音Jennifer Zetlan在Armory的开放空间漫步作曲家和视频Saariaho的丈夫Jean-BaptisteBarrière为艺术家提供了一段中世纪和抽象的图像,这些图像显示在管弦乐队上方的大屏幕上

爱乐乐团在西贝柳斯学院的前同学Esa-Pekka Salonen下精彩地演奏

这种表现方式是它可能会分散音乐价值“d'om le vrai sens”,尽管它在概念上已经是半戏剧性的了

它是基于十五世纪挂毯系列,被称为“女士和独角兽”,在一个独角兽,一只狮子,一只猴子和其他生物的陪伴下看到一个高台的女人,以五种感官的寓意描绘

clarin ettist,利用多音字(技巧一次产生多种音调),让动物变得咆哮,喧闹,喋喋不休,发出嘶嘶的声音(独角兽嘶鸣,事实证明)独奏者被引导到场地移动,最后,一些小提琴手加入他Kriikku - 七十年代和八十年代强大的西贝柳斯学院剧组的另一名成员 - 投身于角色,有时单手弹跳,几乎跳舞Kriikku每次看到我都会感到兴奋无论是Magnus Lindberg的“Kraft”,Ojai音乐节,还是莫扎特的单簧管协奏曲,Mostly Mozart,他的身体都与Saariaho的超凡脱俗灵气“Circle Map”相得益彰,该作品于2012年撰写,灵感来自Rumi的诗歌,十三世纪的波斯神秘主义者 Barrière视频中的主要形象是执行波斯书法的手;乐谱的电子部分包括波斯语录制的鲁米的录音,这些录音经历了大量的操作

翻译为“走向井井,转动地球和月亮转弯”的线条呈现为深沉的喉音模糊,几乎像前卫的重金属人声;在其他时候,声音只是一口气乐团走过一个类似的范围空灵静止的情节 - 轻轻的长笛缠绕,一sw sw,竖琴,钢琴和celesta闪闪发光 - 让路线更加清晰地划定手势,例如钢琴上的切割和弦或鼓点中的跳动脉冲华丽的高潮在倒数第二的动作中到来,宏伟的野蛮的黄铜话语充实了线条“看你的眼睛他们很小,/但他们看到巨大的东西“在重叠的媒体中呈现鲁米 - 书面文字,说话声音,预测翻译,音乐转换 - 可能会导致混乱,但生产取而代之的是一种不可思议的三角形:与标题一致,难以捉摸的存在从各个角度映射我们从来没有见过鲁米的“巨大的东西”,但我们当然听到他们说:“听起来这么新鲜,这真是令人难以置信,”萨里亚尼谈到了格里西的音乐,他对声音的内在世界的探索深刻地影响了近几十年的作曲家

他在1998年五十二岁时死得可悲,年轻,他的最后一部作品是“Quatre Chants Pour Franchir le Seuil”或者“门槛“是对生命尽头和世界末日的可怕冥想Grisey在新音乐世界中是众所周知的,但在它之外有点模糊虽然艾伦吉尔伯特在爱乐乐团中零星地提拔他,但留给了一位有音乐感的客人 - 佛兰德舞蹈编导Anne Teresa De Keersmaeker,与她的公司Rosas一起出现在巴姆的舞台上 - 安排了迄今为止纽约作曲家最高调的活动:一首基于“漩涡时空”的舞曲, “长笛,单簧管,小提琴,中提琴,大提琴和钢琴的四十五分钟声音标题,意思是”时代的旋涡“,表示格里西对各种音乐时间的迷恋他喜欢想象时间差异巨大nt尺度:随着人类的体验(正常);当鲸鱼体验它(扩大);当鸟和昆虫体验它时(压缩)“漩涡”开始于类昆虫的琶音狂怒,随后的钢琴独奏与超动力自由爵士接近中间部分,与之形成鲜明对比的是极限减速运动

钢琴上的下降模式让人感觉楼梯的下落没有触及底部,其他乐器融化成沙沙声和呼吸音

最后,分数接近总停滞点 - De Keersmaeker旋涡中心的静止点舞台演出始于一场拘捕政变

来自比利时合奏团Ictus的乐器演奏者独自演奏了第一部分;然后舞者们进行了一个沉默的序列,逐渐意识到,与之前的音乐相匹配

之后,舞蹈和演奏之间的边界变得模糊:音乐家们在不停地运动,钢琴家让 - 吕克普卢维耶以某种方式执行了他的部分,而舞者则推动了他乐器来回有时,跳舞,跳跃,旋转等舞蹈手势让我觉得太行人了,但舞台上的身体分布,特别是在最后一节的螺旋状踩踏事件中,反映出格里西的宇宙混沌

事情只是看到它演奏,在紧张的紧张人群面前当找到正确的框架时,据称困难的现代音乐成为第二性质♦